IOV – ORGANIZAÇÃO INTERNACIONAL DE FOLCLORE E ARTES POPULARES
PROGRAMA EDUCAR PARA TRANSFORMAR
TRADIÇÃO NO PALCO
Pesquisa, Formação, Criação e Qualificação em Folclore e Artes Populares
“Antes de apresentar uma tradição, é preciso conhecê-la.”
1. APRESENTAÇÃO
O Brasil possui uma das mais ricas e diversas expressões de Folclore e Artes Populares, manifestadas por meio da dança, da música, dos cantos, dos rituais, das festas, dos costumes, da indumentária, dos saberes, dos fazeres e das diferentes formas de expressão cultural transmitidas entre gerações.
Ao mesmo tempo em que cresce o número de grupos, companhias, coletivos, escolas, instituições e profissionais dedicados à criação e apresentação de espetáculos de cultura popular, também surge um desafio que merece atenção: a necessidade de ampliar a pesquisa, a formação e o conhecimento sobre as manifestações culturais que são levadas aos palcos.
É nesse contexto que a IOV Brasil apresenta o programa:
TRADIÇÃO NO PALCO
Pesquisa, Formação, Criação e Qualificação em Folclore e Artes Populares
Uma iniciativa concebida dentro do princípio maior da IOV Brasil:
EDUCAR PARA TRANSFORMAR
O programa nasce com o propósito de aproximar pesquisa, conhecimento, tradição, formação e criação artística, oferecendo orientação e suporte a grupos, instituições e profissionais que desejam desenvolver trabalhos relacionados ao Folclore e às Artes Populares com maior fundamentação cultural, responsabilidade e qualidade artística.
A proposta parte de uma compreensão simples:
Um espetáculo folclórico não começa quando as cortinas se abrem. Ele começa muito antes, na pesquisa, na escuta, no conhecimento e na compreensão da cultura que será apresentada.
2. SOBRE A IOV
A IOV – International Organization of Folk Art é uma organização internacional dedicada ao Folclore e às Artes Populares, com atuação voltada à valorização, pesquisa, preservação, difusão e transmissão das expressões culturais tradicionais.
A IOV desenvolve atividades em diferentes países e mantém uma atuação voltada ao intercâmbio cultural, à cooperação, à pesquisa, à formação e à valorização das culturas populares.
A organização também possui relação institucional com a UNESCO, na condição de organização não governamental com status consultivo.
No Brasil, a IOV vem ampliando sua atuação na área da formação e da pesquisa, inclusive por meio da parceria com a UNIJUÍ – Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, que realiza a Pós-Graduação em Folclore e Artes Populares, contribuindo para a formação e especialização de novos profissionais e pesquisadores.
Essa dimensão acadêmica fortalece um dos princípios fundamentais da IOV Brasil:
Não basta apresentar a cultura. É preciso conhecê-la, estudá-la e compreender seus significados.
E é justamente nesse caminho que se encontra o lema da IOV Brasil:
EDUCAR PARA TRANSFORMAR
3. POR QUE ESTE PROGRAMA É NECESSÁRIO?
A cada dia surgem novos grupos artísticos e culturais.
São grupos de projeção, grupos estilizados, grupos de representação, companhias de danças populares, grupos escolares, coletivos culturais e inúmeras outras denominações.
A nomenclatura pode variar.
O que importa é a qualidade do trabalho desenvolvido e, principalmente, o conhecimento sobre aquilo que está sendo representado.
A preocupação da IOV Brasil é que, em determinados casos, novos trabalhos estejam sendo construídos sem uma base suficiente de pesquisa sobre a manifestação cultural escolhida.
Quando isso acontece, existe o risco de que elementos importantes da identidade cultural sejam simplificados, modificados ou apresentados fora de seu contexto.
A tecnologia trouxe novas possibilidades de pesquisa e acesso à informação. Entretanto, o acesso a informações virtuais não substitui necessariamente a pesquisa de campo, a escuta das comunidades, o contato com mestres, pesquisadores, documentos, territórios e fontes culturais.
A pesquisa precisa continuar sendo parte essencial do processo criativo.
4. PESQUISAR ANTES DE CRIAR
A IOV Brasil acredita que a criação artística não precisa ser impedida.
Ao contrário.
A criação faz parte da própria dinâmica da cultura.
Entretanto, quanto maior for o conhecimento sobre a manifestação cultural que inspira um espetáculo, maior será a possibilidade de construir uma criação consistente, consciente e respeitosa.
Por isso, o programa propõe uma metodologia baseada em quatro momentos:
PESQUISAR
Conhecer as fontes, os territórios, as comunidades, os mestres, os pesquisadores, os documentos e as referências relacionadas à manifestação.
COMPREENDER
Conhecer os contextos históricos, sociais, simbólicos, musicais, corporais, religiosos e culturais envolvidos.
CRIAR
Desenvolver a linguagem artística e cênica do grupo a partir do conhecimento adquirido.
APRESENTAR
Levar ao público um espetáculo capaz de dialogar com o presente sem perder de vista a identidade cultural daquilo que está sendo representado.
PESQUISAR → COMPREENDER → CRIAR → APRESENTAR
Essa é uma das bases conceituais do programa.
5. FOLCLORE NÃO É APENAS DANÇA E MÚSICA
Um dos objetivos do programa é ampliar a compreensão sobre a construção de um espetáculo de Folclore e Artes Populares.
Um espetáculo não é composto somente pela música e pela dança.
Ele envolve um conjunto de elementos que precisam dialogar entre si:
- pesquisa cultural;
- direção artística;
- coreografia;
- linguagem corporal;
- música;
- musicalidade;
- indumentária;
- adereços;
- cenografia;
- iluminação;
- sonoplastia;
- dramaturgia;
- roteiro;
- interpretação;
- preparação dos intérpretes;
- comunicação visual;
- contextualização cultural.
Cada elemento pode contribuir para fortalecer — ou enfraquecer — aquilo que está sendo apresentado.
Por isso:
A qualidade de um espetáculo folclórico começa na qualidade do conhecimento que existe por trás dele.
6. TRADIÇÃO E CRIAÇÃO ARTÍSTICA
A IOV Brasil reconhece a importância da criação artística.
Os grupos podem desenvolver novas linguagens, novas leituras e novas formas de apresentação.
A criação poética, a adaptação cênica e os recursos contemporâneos podem fazer parte do processo.
O fundamental é que exista clareza sobre o que é:
tradição documentada, interpretação artística, adaptação ou criação inspirada em determinada manifestação cultural.
A liberdade artística não precisa significar o abandono da responsabilidade cultural.
Por isso, a proposta da IOV Brasil não é dizer aos grupos simplesmente “não faça”.
É ajudá-los a responder:
“Por que estamos fazendo dessa maneira?”
E:
“O que estamos apresentando ao público?”
7. A PESQUISA DE CAMPO
Uma das preocupações apresentadas pela IOV Brasil é o enfraquecimento da pesquisa de campo em determinados processos de criação.
As ferramentas digitais são importantes e ampliaram enormemente o acesso a informações.
Mas pesquisa virtual e pesquisa de campo não são necessariamente a mesma coisa.
Conhecer uma manifestação cultural também significa, quando possível:
- visitar os territórios;
- conversar com pessoas da comunidade;
- conhecer mestres e detentores de saberes;
- observar práticas culturais;
- consultar pesquisadores;
- estudar registros históricos;
- conhecer diferentes versões de uma manifestação;
- compreender o contexto em que determinada prática acontece.
A pesquisa não deve ser apenas uma etapa burocrática anterior à criação.
Ela deve fazer parte da criação.
8. DO “COPIÓGRAFO” AO PESQUISADOR-CRIADOR
Uma das questões levantadas no texto-base diz respeito ao risco de o profissional deixar de realizar pesquisas próprias e passar simplesmente a reproduzir referências encontradas.
É um alerta importante.
O acesso à internet permite encontrar milhares de vídeos, fotografias, coreografias e espetáculos.
Mas encontrar uma referência não significa necessariamente compreender sua origem.
Por isso, o programa pretende estimular uma mudança de postura:
Menos reprodução automática.
Mais pesquisa.
Menos cópia de referências.
Mais compreensão.
Menos aparência de tradição.
Mais conhecimento da tradição.
Menos pesquisa superficial.
Mais investigação.
9. A IMPORTÂNCIA DA INDUMENTÁRIA
A indumentária ocupa lugar fundamental nas manifestações de dança popular e tradicional.
O figurino não deve ser compreendido apenas como elemento estético.
Ele pode comunicar:
- identidade;
- pertencimento;
- território;
- memória;
- história;
- simbolismo;
- costumes;
- diversidade cultural.
Tecidos, cores, formas, ornamentos, materiais e adereços podem possuir significados específicos.
Por isso, o figurino precisa ser pensado em diálogo com a pesquisa cultural.
O figurino não é apenas aquilo que o dançarino veste. É parte daquilo que o espetáculo comunica.
Mesmo quando são utilizados recursos contemporâneos, é importante compreender aquilo que está sendo representado e evitar que a estética cênica apague os significados culturais.
10. A TRADIÇÃO E OS RECURSOS CONTEMPORÂNEOS
O programa não pretende colocar tradição e modernidade como inimigas.
Ao contrário.
Tecnologia, iluminação, cenografia, projeções, novos equipamentos, novas linguagens e recursos digitais podem ampliar as possibilidades de um espetáculo.
A questão fundamental é:
A tecnologia está servindo à cultura ou a cultura está sendo modificada apenas para servir à tecnologia?
Na proposta da IOV Brasil:
A modernidade deve ser ferramenta.
A tradição deve continuar sendo referência.
O desafio é construir uma relação equilibrada entre conhecimento tradicional e criação contemporânea.
11. O PAPEL DO COREÓGRAFO
O coreógrafo de um espetáculo de cultura popular possui uma responsabilidade que ultrapassa a criação de movimentos.
É necessário compreender:
- linguagem corporal;
- ritmo;
- estrutura musical;
- características culturais;
- vocabulário gestual;
- relação entre dança e território;
- significado dos movimentos;
- relação entre intérpretes e manifestação cultural.
A proposta da IOV Brasil é estimular profissionais que sejam também pesquisadores de suas próprias criações.
O coreógrafo não precisa abandonar sua criatividade.
Pelo contrário.
Ele pode criar mais quando conhece mais.
12. AS ÁREAS DE ATUAÇÃO DO PROGRAMA
A IOV Brasil poderá oferecer orientação e colaboração em diferentes áreas relacionadas à construção de espetáculos e projetos culturais.
PESQUISA CULTURAL
Orientação para levantamento de informações, referências e fontes.
COREOGRAFIA
Criação, adaptação e orientação coreográfica.
MÚSICA
Orientação musical e compreensão das características relacionadas à manifestação apresentada.
INDUMENTÁRIA
Pesquisa e orientação sobre figurinos, materiais, formas e elementos simbólicos.
CENOGRAFIA
Construção de ambientes e elementos cênicos relacionados ao espetáculo.
ADEREÇOS
Pesquisa, concepção e orientação para objetos e elementos utilizados em cena.
ILUMINAÇÃO
Orientação sobre recursos de iluminação aplicados à linguagem do espetáculo.
SONOPLASTIA
Organização e utilização de recursos sonoros.
DRAMATURGIA E ROTEIRO
Construção da narrativa e organização das informações apresentadas ao público.
DIREÇÃO ARTÍSTICA
Integração de todos os elementos do espetáculo.
PREPARAÇÃO PARA FESTIVAIS
Orientação sobre apresentação, organização e adequação do espetáculo aos diferentes contextos culturais.
13. O CORPO DE ESPECIALISTAS DA IOV BRASIL
A IOV Brasil reúne profissionais de diferentes áreas relacionadas ao Folclore, às Artes Populares, à dança, à música, à pesquisa e à produção cultural.
O programa pretende colocar esse conhecimento à disposição de projetos que busquem aprimorar seus trabalhos.
Podem participar desse processo:
- pesquisadores;
- folcloristas;
- professores;
- coreógrafos;
- músicos;
- figurinistas;
- cenógrafos;
- carnavalescos;
- diretores artísticos;
- produtores culturais;
- especialistas em patrimônio cultural;
- mestres e detentores de saberes tradicionais;
- profissionais de áreas complementares.
A intenção é formar uma rede de conhecimento e colaboração, reunindo diferentes experiências existentes no Brasil.
14. QUEM PODE PARTICIPAR?
O programa poderá atender:
- grupos folclóricos;
- grupos de danças populares;
- companhias de dança;
- escolas de dança;
- escolas e instituições de ensino;
- instituições culturais;
- associações;
- coletivos culturais;
- festivais;
- produtores culturais;
- coreógrafos;
- professores;
- pesquisadores;
- músicos;
- diretores artísticos;
- profissionais ligados às Artes Populares;
- projetos culturais;
- grupos em processo de formação.
A participação em determinada atividade não precisa estar condicionada à filiação à IOV Brasil.
A IOV Brasil poderá estabelecer diferentes modalidades de cooperação de acordo com a natureza de cada projeto.
15. UM PROGRAMA PARA GRUPOS NOVOS E GRUPOS EXPERIENTES
O programa não foi pensado apenas para grupos iniciantes.
Um grupo tradicional também pode desejar:
- revisar seu repertório;
- aprofundar suas pesquisas;
- atualizar seus conhecimentos;
- aperfeiçoar seus figurinos;
- melhorar sua direção artística;
- reorganizar sua dramaturgia;
- preparar um novo espetáculo;
- qualificar sua participação em festivais.
Da mesma maneira, um grupo recém-formado pode encontrar no programa um caminho para começar seu trabalho com maior fundamentação.
16. COMO FUNCIONARÁ A ORIENTAÇÃO
Cada projeto poderá ser analisado de acordo com suas características.
O processo poderá envolver:
1. APRESENTAÇÃO DO PROJETO
O grupo apresenta sua proposta à IOV Brasil.
2. DIAGNÓSTICO
São identificadas as características, objetivos e necessidades do trabalho.
3. PESQUISA
São levantadas informações e referências necessárias para compreender a manifestação escolhida.
4. ORIENTAÇÃO
Profissionais das áreas correspondentes acompanham o desenvolvimento do projeto.
5. CRIAÇÃO
O grupo desenvolve ou aperfeiçoa seu espetáculo.
6. AVALIAÇÃO
O trabalho é analisado sob diferentes aspectos.
7. APRESENTAÇÃO
O espetáculo é preparado para sua apresentação pública.
17. NÃO QUEREMOS SER DONOS DA VERDADE
A IOV Brasil parte de um princípio fundamental:
A IOV não quer ser dona da verdade cultural.
Nenhuma instituição possui sozinha todo o conhecimento sobre a diversidade cultural brasileira.
A cultura é dinâmica, diversa e construída por pessoas, comunidades e gerações.
Por isso, o papel da IOV Brasil é colaborar.
Colaborar com:
- grupos;
- comunidades;
- pesquisadores;
- artistas;
- instituições;
- mestres;
- professores;
- profissionais;
- jovens;
- novas gerações.
O objetivo é colocar conhecimento à disposição de quem deseja desenvolver um trabalho cultural responsável.
18. IOV NÃO É AGÊNCIA DE VIAGENS
A IOV Brasil também considera importante esclarecer uma questão.
A IOV não é uma agência de viagens.
A filiação à IOV não deve ser compreendida como garantia automática de participação em festivais ou eventos.
Grupos podem participar de eventos nacionais e internacionais independentemente de sua filiação a uma organização.
O diferencial de estar integrado a uma organização internacional como a IOV está relacionado à rede de conhecimento, intercâmbio, cooperação, pesquisa, formação e relacionamento institucional que pode ser construída.
Quando um grupo representa uma cultura em um festival internacional, existe uma responsabilidade adicional:
Representar com dignidade aquilo que afirma representar.
É nesse sentido que a IOV Brasil pretende colaborar.
19. PREPARAR PARA REPRESENTAR
Representar uma manifestação cultural em um festival internacional exige mais do que uma boa apresentação.
É necessário compreender:
O que estamos apresentando?
De onde vem essa manifestação?
Quem a pratica?
Qual é seu contexto?
Quais são seus símbolos?
O que estamos modificando para o palco?
O que é tradição e o que é criação artística?
Essas perguntas fazem parte da preparação.
Por isso:
Preparar um grupo para um festival também é prepará-lo para representar uma cultura.
20. O PROGRAMA E O LEMA “EDUCAR PARA TRANSFORMAR”
O programa TRADIÇÃO NO PALCO está diretamente relacionado ao lema da IOV Brasil:
EDUCAR PARA TRANSFORMAR
Educar significa compartilhar conhecimento.
Transformar significa utilizar esse conhecimento para melhorar práticas, formar novas gerações e fortalecer a cultura.
A IOV Brasil acredita que a transformação cultural não acontece apenas por grandes projetos.
Ela também acontece quando:
um coreógrafo decide pesquisar mais;
um grupo procura um mestre;
um professor aproxima seus alunos de uma tradição;
um figurinista estuda a origem de um traje;
um músico compreende o contexto de determinada manifestação;
um diretor muda a maneira como apresenta uma cultura;
um jovem passa a pesquisar a história de sua própria comunidade.
É assim que o conhecimento se transforma em ação.
21. FORMAÇÃO DE NOVOS PROFISSIONAIS
O programa também possui uma dimensão formativa.
A IOV Brasil pretende contribuir para que novas gerações tenham acesso a conhecimentos relacionados ao Folclore e às Artes Populares.
A parceria acadêmica com a UNIJUÍ, por meio da Pós-Graduação em Folclore e Artes Populares, representa uma importante dimensão dessa estratégia de formação.
A intenção é aproximar:
UNIVERSIDADE + PESQUISA + CULTURA POPULAR + PRÁTICA ARTÍSTICA
Porque o futuro do Folclore não depende apenas da preservação do passado.
Depende também da formação daqueles que continuarão pesquisando, ensinando, criando e transmitindo conhecimento.
22. UM PROGRAMA PARA TODO O BRASIL
A IOV Brasil pretende desenvolver essa iniciativa de forma abrangente, aproximando profissionais e instituições das diferentes regiões brasileiras.
O Brasil possui múltiplas formas de expressão cultural.
Não existe uma única maneira de compreender a cultura popular brasileira.
Existem diferentes territórios, histórias, sotaques, ritmos, manifestações, saberes e modos de viver.
Por isso, o programa pretende valorizar a diversidade regional e incentivar a participação de profissionais de diferentes partes do país.
23. TRADIÇÃO É MATÉRIA-PRIMA DO FUTURO
Preservar não significa congelar.
Pesquisar não significa impedir a criação.
Respeitar a tradição não significa rejeitar a modernidade.
A proposta da IOV Brasil está justamente no equilíbrio.
Tradição e criação podem caminhar juntas quando existe conhecimento.
A cultura popular não precisa permanecer parada no tempo para continuar sendo verdadeira.
Ela precisa, sobretudo, ser compreendida.
E quanto mais conhecimento houver, maiores serão as possibilidades de criar novas formas de diálogo com o público sem perder de vista suas raízes.
24. O QUE A IOV BRASIL QUER AJUDAR A CONSTRUIR
A IOV Brasil quer colaborar para que os grupos possam desenvolver espetáculos:
Com pesquisa
Porque toda criação precisa de conhecimento.
Com identidade
Porque cada cultura possui características próprias.
Com responsabilidade
Porque representar uma cultura é também assumir uma responsabilidade.
Com qualidade artística
Porque conhecimento e excelência podem caminhar juntos.
Com criatividade
Porque tradição também inspira novas criações.
Com consciência cultural
Porque o público merece compreender aquilo que está vendo.
25. NOSSO COMPROMISSO
A IOV Brasil coloca à disposição sua experiência, seus profissionais, sua rede de conhecimento e sua capacidade de articulação para colaborar com grupos e instituições interessadas em aprimorar seus trabalhos.
Não se trata simplesmente de criar um espetáculo mais bonito.
Trata-se de construir um espetáculo mais consciente.
Não se trata apenas de impressionar o público.
Trata-se de comunicar uma cultura.
Não se trata somente de dançar.
Trata-se de compreender o que se dança.
Não se trata somente de vestir um personagem.
Trata-se de entender o significado daquilo que se veste.
Não se trata somente de reproduzir uma música.
Trata-se de conhecer sua origem, sua função e seu contexto.
26. NOSSA PERGUNTA AOS GRUPOS
Antes de iniciar um novo espetáculo, a IOV Brasil propõe que cada grupo faça algumas perguntas:
De onde vem aquilo que estamos apresentando?
Quem são as pessoas relacionadas a essa tradição?
Nós pesquisamos suficientemente essa manifestação?
Nossa música corresponde à proposta?
Nossa dança respeita suas características?
Nosso figurino possui relação com aquilo que estamos representando?
O público consegue compreender nossa narrativa?
O que é tradição e o que é criação artística em nosso espetáculo?
Estamos representando ou estamos simplesmente reproduzindo uma imagem da tradição?
Essas perguntas podem ser o primeiro passo para um trabalho mais consciente.
27. NOSSA PROPOSTA
A proposta da IOV Brasil é simples:
AJUDAR QUEM QUER FAZER MELHOR.
Ajudar quem quer pesquisar.
Ajudar quem quer aprender.
Ajudar quem quer criar.
Ajudar quem quer aperfeiçoar.
Ajudar quem quer representar.
Ajudar quem quer ensinar.
Ajudar quem quer preservar.
Ajudar quem quer transformar.
28. FAÇA ACONTECER
DESTAQUE O SEU ESPETÁCULO E/OU EVENTO FOLCLÓRICO
Excelência em Pesquisa, Autenticidade e Criação Cultural
Quando o palco se abre, existe apenas uma oportunidade para apresentar ao público aquilo que foi preparado.
Por isso, cada detalhe importa.
A pesquisa.
A música.
A dança.
O figurino.
A iluminação.
A cenografia.
Os adereços.
A narrativa.
A interpretação.
A direção.
Tudo precisa conversar.
A IOV Brasil pretende colaborar para que esse conjunto esteja a serviço da cultura que o espetáculo deseja apresentar.
29. ÁREAS DE CONTRIBUIÇÃO DOS ESPECIALISTAS
Os profissionais vinculados ao programa poderão contribuir, de acordo com cada projeto, em áreas como:
Coreografia e direção artística
Pesquisa folclórica e cultural
Música e musicalidade
Figurino e indumentária
Cenografia
Adereços
Iluminação
Sonoplastia
Roteiro e dramaturgia
Produção cultural
Formação artística
Preparação para festivais e eventos
30. PARA QUEM É ESTA INICIATIVA?
Para quem está começando.
Para quem já possui experiência.
Para quem deseja pesquisar.
Para quem deseja criar.
Para quem deseja aperfeiçoar.
Para quem deseja ensinar.
Para quem deseja representar sua cultura com responsabilidade.
E, principalmente:
PARA QUEM ACREDITA QUE CULTURA POPULAR MERECE CONHECIMENTO, RESPEITO E EXCELÊNCIA.
31. UM CONVITE À COLABORAÇÃO
A IOV Brasil convida grupos, instituições, pesquisadores, artistas, professores, universidades, mestres, profissionais e demais agentes culturais a conhecerem a iniciativa e apresentarem seus projetos.
Cada realidade possui suas próprias características.
Cada manifestação possui sua própria história.
Cada grupo possui suas próprias necessidades.
Por isso, o programa será desenvolvido a partir do diálogo e da compreensão de cada projeto.
32. NOSSO PRINCÍPIO
A tradição não precisa ser abandonada para que exista criação.
A criação não precisa destruir a tradição para ser contemporânea.
Entre uma e outra existe um caminho: o conhecimento.
É esse caminho que a IOV Brasil pretende fortalecer.
33. IOV BRASIL — EDUCAR PARA TRANSFORMAR
A iniciativa TRADIÇÃO NO PALCO representa mais uma ação da IOV Brasil voltada à valorização do Folclore e das Artes Populares.
Uma ação que aproxima:
PESQUISA
FORMAÇÃO
TRADIÇÃO
CRIAÇÃO
ARTE
EDUCAÇÃO
CULTURA
FUTURO
Porque acreditamos que:
QUEM CONHECE A SUA CULTURA PODE REPRESENTÁ-LA COM MAIS CONSCIÊNCIA.
QUEM PESQUISA PODE CRIAR COM MAIS LIBERDADE E RESPONSABILIDADE.
QUEM EDUCA PODE TRANSFORMAR.
NÃO BASTA DANÇAR BONITO.
É PRECISO SABER O QUE SE ESTÁ DANÇANDO.
IOV Brasil — Educar para Transformar.
CONTATO
IOV Brasil – International Organization of Folk Art
E-mail: iovbrasil.contato@gmail.com
Site: www.iovbrasil.com.br
EQUIPE DE ESPECIALISTAS IOV BRASIL:
Prof.ª Lúcia Brunelli – Especialista em Danças Giselli Motta – Atriz, bailarina e produtora
Prof. Amarildo Mello>Historiador/Figurinista/ Cenógrafo/Carnavalesco
Faça seu (evento) Festival Folclórico acontecer com a excelência de um alto padrão internacional IOV Brasil!
Aqui na IOV Brasil, tradição e inovação andam de mãos dadas. Nosso trabalho é reconhecido pela ousadia, sofisticação, criatividade e, acima de tudo, profissionalismo. É essa mistura que faz a diferença.
E para reforçar nosso compromisso, contamos com assessoria jurídica especializada, mostrando que levamos a sério a segurança e o sucesso dos seus projetos, sempre preparados para enfrentar qualquer imprevisto.
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